色彩构成
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
色彩构成，就是颜色的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各种构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
光与色
色彩感觉离不开光，有光才有色。光在物理学上是一种电磁波。从0. 39 微米到 0.11 微米波长之间的电磁波才能引起人们的色彩视觉感受，光在传播时有直射、反射、透射’ 折射等多种形式，光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。也就是说，我们所看到的色彩都是光线作用于眼睛的结果。我们之所以能看到这么多色彩，是因为每一个算盘珠都反射了不同色彩的电磁波，我们的大脑将电磁波经过处理后就会看到这些色彩。
计算机色彩显示
色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩是如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。红、绿、蓝三种光波，经过合成叠加，就模拟出自然界中的各种色光。
色彩三要素
色彩的三要素即明度、色相、饱和度。色彩具有的亮度和暗度被称为明度；色相是指人眼对光的波长的感知状况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这 5 种中间色，共计 12 种色组成色相环；色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度，高纯度色有向前的感觉，低纯度色有后退的感觉。
色相对比
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。
零度对比
- 无彩色对比：无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值，如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰、黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
- 零度对比：同种色相对比，一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合，如蓝色与浅蓝 (蓝 +白) 色对比，橙色与咖啡色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
调和对比
- 邻接色相对比：色相环上相邻的二至三色对比，色相距离 30 度左右，为弱对比类型，如红橙与橙、黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、无力，必须调节明度差来加强效果。
- 类似色相对比，色相对比距离约 60度，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
- 中差色相对比，色相对比距离约 90 度，为中对比类型，如黄色与绿色对比等，效果明快、活泼’ 饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
强烈对比
- 对比色相对比：色相对比距离约 120 度，为强对比类型，如黄绿色与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也因不易统一而感到杂乱、刺激，易造成视觉疲劳，一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
- 互补色相对比，色相对比距离 180 度，为极端对比类型，如红色与蓝绿色、黄色与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
明度对比
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比，它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键，根据明度对比的清晰程度可划分为 9 种明度对比基本类型。
- 高长调：该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
- 低短调：该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
纯度对比
在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。灰色至纯鲜色可分成 10 个等差级数，通常把 1~3 划为低纯度区，8~10 划为高纯度区，4~7 划为中纯度区。选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在 5 级以上时，称为强对比；3~5 级时称为中对比；1~2 级时称为弱对比。据此可划分出 9 种纯度对比基本类型。 - 灰弱调：感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。 - 鲜强调：感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
面积
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。
色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
肌理
色彩的肌理对比色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。
平面设计的重要美学原理
平面设计是创造美感的艺术，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。的确，对称与平衡可以看做一切美学原理的基础，其他的原理都可以看成是这一基本原理的派生。
对称与平衡
对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。其他的美学原理，都是在这一基础上，产生变异和衍生。
什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线为基准，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容。对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。
绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此。绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮，而相对对称则可以允许有更多的变化，但要保持相对的视觉平衡。
渐变与突变
渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。
突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一样异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其他重复和同类的内容形成了对比。